@темы: Политика внешняя, Видео

---

02.09.2013 в 21:31

Пишет  Ланиста:

Ну и, так сказать, закрывая полевой сезон.
Клуб Прикладного Фехтования "Грань" приглашает всех желающих принять участие в двухдневном интенсивном тренинге по ножевому бою, который пройдёт 28-29 сентября 2013 года в пригороде Владивостока.

Место проведения - палаточный лагерь в р-не р. Малая Седанка (между Океанской и Шаморой).

28 сентября:
10.00 - 13.00. 1ый блок - Формат НБ "экстрим". Техническая и тактическая специфика, постановка атак/защит со сменой уровня, уклоны и нырки.

13.00 - 14.00. Обед.

14.00- 17.00. 2ой блок - WBMAFS*. Общие принципы. Постановка ударов.

17.00 - 18.00. Отдых.

18.00 - 21.00.3ий блок - WBMAFS*. Входы и броски.

29 сентября:
10.00 - 13.00. 1ый блок - безоружный против ножа. Детальный разбор входов и вариантов последующих действий.

13.00 - 14.00. Обед.

14.00 - 17.00. 2ой блок - безоружный против ножа. Применение подручных средств - гибкое "оружие".

17.00. – 18.00. Подведение итогов. Разъезд участников.

* WBMAFS (Weapon Based Martial Art System) - система рукопашного боя, основанная на принципах работы с оружием.

Стоимость участия:
При регистрации и оплате до 26 сентября 2013 г. – 800 руб. за два дня, либо 500 руб. за день (для желающих присутствовать только один день).
При оплате на месте – 1000 руб. за два дня, либо 600 руб. за день.

Вопрос с питанием решается участниками индивидуально.

Контакты:
[phone] (Алексей)

[email protected]

Группа мероприятия вКонтакте.

@темы: Фехтование

---

02.09.2013 в 19:17

Пишет  Константин Редигер:

Случайно наткнулся в поисках изображений ландскнехтов.
Французская эротическая иллюстрация из журнала La Vie Parisienne, 1916 год. (Журнал был очень популярен среди солдат Антанты). Автор - Chéri Hérouard, не знаю, как это прочесть по-русски. Он был один из основных авторов этого журнала.

Les Reines des Batailles

@темы: История, Рисунки

---

Про игры..

Новый Splinter Sell крутой. Поглядел пиратку, куплю лицензию, ибо заслужили. Тут стелс самый натуральный, в отличие от перерекламированной дешевки Dishonored, и в разы лучше, чем крайний Deus Ex

@темы: Игры, Мысли вслух

---

Гладиаторы отвоевались, цезаря не увидели. Первый городской турнир по дуэльному фехтованию, гы-гы, отмахали.

@темы: Фехтование, Жизненное, Мысли вслух

---

Крайний номер "Популярной механики", внезапно, весьма интересен. Обычно этот журнал чересчур поверхностен для интересного чтения, и в этот раз статьи глубже не стали, зато темы просто офигенские. Целая пачка близких к началу использования технологий в гражданской и военной технике - это ня.

П.с. А мы сейчас перед царем гладиаторствовать будем .

@темы: Фехтование, Жизненное, Наука

---

01.09.2013 в 05:47

Пишет  корабельный_кот:

31.08.2013 в 22:25

Пишет  Quiterie:

Тем временем, открыла для себя канадский исторический канал.
Постановка боев замечательная! Выложу только один ролик, посвященный битве на равнинах Авраама и смерти генерала Монкальма. Семилетняя война, ежели чего.



И тут шотландцы отжигают! Ужасно. Тем, кому неинтересно слушать по-английски, могу посоветовать просто глянуть на видео. Реконструкция, имхо, удалась.

@темы: Война, Видео, История

---

01.09.2013 в 05:03

Пишет  Сурт:

Про безопасность, стиль и недобросовестных тренеров
У каждого единоборства есть свои "слабые места" и длинноклинковое фехтование - не исключение.

У классического турнирного исторического фехтования - тотальный запрет на колющие удары.
У "бугуртного" (условно) фехтования - отсутствие самого фехтования, скорее борьба в доспехах с применением щита+фальшиона/алебарды.
У "профессионального фехтования" (Профбои) - примерно та же ситуация, что и у бугуртного.
У спортивного фехтования - пресловутая "дорожка" и строго регламентированные правила "на касание" плюс столь нелюбимые мной "приоритет атаки" и "маль парэ".
У дуэльного фехтования - невозможность биться на соревнованиях не на очки в связи с бедностью экипировки: либо ты соответствуешь приблизительному дуэлянту того времени (плюс скрытка и маска) - либо ты серьёзно рискуешь своим здоровьем (Анкерайт Shot/Минкин Pierce).
Ну или ты одеваешься как боевая вафля, правда о каком тогда дуэльном_фехтовании речь?)

Все эти недостатки продиктованы соображениями безопасности или стилистическими особенностями школы.
А дальше начинается веселуха.
Что же сделает нормальный тренер, который понимает ограничения той дисциплины, которую преподаёт?
Честно их огласит и (в идеале) введёт некие спецупражнения, позволяющие ученикам минимизировать потери при встрече с другим видом фехтования/БИ, где сделали ставку как раз на то, что в его дисциплине является "дырой".
Если по-простому, то надо учить истФеховцев колоть и защищаться от колющих, бугуртсменов - немножко фехтовать, спортивщиков и ДФовцев - рубиться в клинче не по очкам а по времени и.т.д.
Это немножко приближает наш типа "спорт" к тем прикладным умениям, из которых и родилось фехтование. Так сказать, "шаг назад ради двух вперёд".

Ну а что делает плохой, негодный тренер, думаю, догадываетесь: объявляет свою "школу" единственно правильной, придумывает красивые легенды, запрещает ученикам спарринговать с посторонними "неправильными" бойцами (чтобы не разуверились) и, если он совсем плохой человек - регулярно сам использует в спаррингах эти "дырки" для поддержания своего авторитета в секции.
Естественно, никому про эти дырки не рассказывая и юзая их like a backdoor.

Так что если несколько лет подряд ваш гуру или сэнсей пИздит вас как хочет, при этом запрещая биться с "чужими", и говорит что "ты не готов" - бегите от него.

@темы: Фехтование, Рукопашка

---

31.08.2013 в 21:41

Пишет  Andrew Seemann:

Через несколько месяцев:

Маленькому Алёшеньке СРОЧНО НУЖНА ПОМОЩЬ. Врачи поставили ему диагноз синдром Дауна, порок сердца и отказ почек. Ему срочно нужна операция в Герамании, на которую нет средств! Родные Алёши простые люди, не могут охватить своими силами лечение за границей, а сумма там такая, что у меня в голове не укладывается, только пребывание на стационаре в сутки 4000 долларов, не считая лечения! Помогаем Алёшеньке всем миром, этот человечек обязательно должен жить, ведь у него такие добрые и хорошие мама и папа, он обязательно вырастет таким же, а миру добрые люди очень нужны! Присоединяйтесь, протяните руку помощи, даже 10 грн очень важны для спасения жизни ребёнка!

@темы: Жизненное

---

"Керамбит - это самая нужная вещь для воздушной разведки"

@темы: Юмор, Игры, Цитаты

---

31.08.2013 в 00:39

Пишет  Jenious:

Мистер Бородатое Безумие жжёт
«Без изучения основ православия вообще не может быть нормального гражданина, это не гражданин получится, а ублюдок», - заявил в интервью Российскому информационному агентству Накануне.RU профессор Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, директор Центра консервативных исследований при социологическом факультете МГУ Александр Дугин. «Он не сможет понять ни прошлого своей страны, ни ее настоящего, ни логики истории, ни ценностей этой страны. Это будет свинья, а не гражданин. Таких свиней очень много сохранилось с советского периода, а новый тип свиней штамповала либеральная пропаганда 90-х», - продолжает профессор. «Сейчас мы, наконец, приближаемся к восстановлению процедур в образовательной сфере. Тот, кто считает, что введение этих уроков неправильно, имеет другую точку зрения, пытается отстаивать атеистические ценности, тот просто ублюдок - невежа или агент влияния Запада, я прошу так и напечатать», - просит корреспондента Дугин.

opium.at.ua/news/duginy_ne_brezgujut_provokacij...

@темы: Религия, Политика внутренняя, Цитаты

---

Новые автоматы начнут закалять плазмой
(«Science-News»)

Тульское Конструкторское бюро приборостроения выиграло тендер Министерства промышленности и торговли России на создание нового способа закаливания металла стрелкового оружия. Как пишет газета «Известия», если прежде некоторые детали оружия закаливались нагреванием и охлаждением, то теперь для этого будет использоваться ионно-плазменный метод насыщения с помощью плазмы углерода и азота.

На проект разработки нового способа закалки металла планируется выделить около 20 миллионов рублей. По словам завкафедрой физики плазмы Томского государственного университета Андрея Козырева, для ионно-плазменного насыщения металлическая деталь помещается в вакуумную камеру, заполненную азотно-водородной плазмой, и пропускают через нее разряд тока. В результате такой обработки на поверхности детали появляется азотированный слой.

Для закалки металла могут использоваться различные газы, чаще всего ─ азот. После того, как новая технология будет разработана, ионно-плазменному закаливанию будут подвергаться пружинные механизмы стрелкового оружия, корпуса их магазинов, ствольные коробки, а также стальные и титановые части. Новая технология позволит повысить прочность металла в 1,5-2 раза. При этом темпы производства и закалки оружия увеличатся.

Согласно конкурсной документации, КБП необходимо разработать технологию закалки стальных элементов плазмой, температура которой составляет 450-600 градусов Цельсия, а титановых ─ плазма температурой 800-950 градусов. Преимуществом нового метода, который уже применяется в автомобильной промышленности, является отсутствие необходимости очистки и финишной полировки закаленных деталей. Разработка технологии завершится в 2013 году.

@темы: Наука

---

30.08.2013 в 13:56

Пишет  My Precious:

Интересность
Оригинал взят в Секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.

Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то
напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.

Слева: деталь рисунка Энгра. Справа: рисунок Мао Цзедуна Уорхола

Интересные дела, говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida — устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой, которая крепится, например, на стойке к планшету. Таким образом художник, глядя на свой рисунок одним глазом, видит реальное изображение, а другим — собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия, позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть «залог» реалистичности изображения.

Рисование портрета при помощи камеры-люциды, 1807 г.

Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим «оптическим» видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин, созданных на протяжении веков. Работы, которые выглядели «реально», и те, которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам — север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Это в общем всем, кто хоть немного знает об истории искусства, известно — Ренессанс.

Может они пользовались той самой камерой-люцидой? Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя, на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой? Она ведь известна еще со времен Аристотеля и представляет собой темную комнату, в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того, что перед отверстием, но в перевернутом виде. Всё бы ничего, но то изображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, не качественное, оно не четкое, для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции. Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16-го века, поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Дела, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.

Однако есть картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини».

Ян Ван Эйк «Портрет Четы Арнольфини» 1434г.

Картина просто блещет огромным количеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. И подсказкой о том, каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения, служит зеркало. А также подсвечник — невероятно сложный и реалистичный.

Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434г.

Хокни распирало любопытство. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются, когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов — это тоже отличительная черта картин Ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.

Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов, как камера-обскура с линзой, не существовало еще примерно век после создания картины.

Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434г.

На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом — бралась стеклянная сфера, и ее дно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Вогнутое зеркало проецирует на холст изображение башни за окном.

Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 квадратных сантиметров — а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения.

Хокни обрисовывает проекцию человека на холсте

Это размер к примеру портрета «Доджа Леонардо Лоредана» авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Роберто Кэмпина (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка «мужчина в красном тюрбане» и еще множества ранних голландских портретов.

Портреты эпохи Возрождения

Живопись была высокооплачиваемой работой, и естественно, все секреты бизнеса хранились в строжайшей тайне. Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты в руках мастера и их не украсть. Бизнес был закрытым для посторонних — художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера — от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах, и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера, изготавливающие зеркала.

Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Ну и конечно блики на металле — на проекции они стоят на месте и не меняются, когда художник меняет положение.

Но проблема все еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100 лет, а размер проекции, получаемой с помощью зеркала, очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров? Они создавались как коллаж — из множества точек зрения, получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками — он делал множество фото-коллажей, в которых достигается точно такой же эффект.

Спустя почти век, в 1500-х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло — появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм.

Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.

На этой картине все левши

Проблема решается установкой зеркала, в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция. Но судя по всему, хорошее ровное и большое зеркало стоило немалых денег, так что было не у всех.

Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в «фокусе». Виден даже рисунок, который дает линза — пресловутое «боке». Как например здесь, на картине «Молочница» (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть «не в фокусе».

Некоторые детали картины не в фокусе

И в свете всего этого, совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Ливенхук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер, создававший собственные микроскопы и линзы. Ученый стал посмертным распорядителем художника. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном».

Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармеджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дайка (1626) , огромным ногам крестьянина на картине Жоржа Де ля Тура.

Ошибки в пропорциях

Безусловно все художники использовали линзы по-разному. Кто-то для набросков, кто-то составлял из разных частей — ведь теперь можно было сделать портрет, а все остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.

Почти не осталось рисунков и у Веласкеса. Однако остался его шедевр — портрет папы Иннокентия 10-го (1650г.). На мантии папы — очевидно шелковой, — прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать все это с одной точки зрения, нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит — блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.

Хокни воспроизводит картину Веласкеса

Впоследствие камеру-обскуру смогли позволить себе многие художники, и это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого. Эти картины, благодаря своей точности позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть, каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне в 1746 году.

Каналетто «Вестминстерский мост» 1746г.

Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и, очевидно, никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга. Сегодня она находится в Лондонском научном музее.

Камера-обскура, замаскированная под книгу

Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой-люцидой — той самой, в которую надо глядеть одним глазом, а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда, и стал одним из изобретателй химической фотографии, а позднее популяризатором, сделавшим ее массовой.

С изобретением фотографии, монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стало монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы, продолжив тот путь, с которого свернула в 1400-х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века.

Слева: Византийская мозаика 12 века. Справа: Винсент Ван Гог «Портрет господина Трабука» 1889 г.

Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда русская академическая школа живописи застряла во времени, и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.

Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера, присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт: портрет четы Арнольфини, кисти Ван Эйка — это портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини — Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало, с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами».

Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Что касается искусствоведов, критиков и историков — даже представить трудно, сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства, все их теории и тексты.

Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников — ведь техника это средство передачи того, что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса — ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.

Теория Хокни-Фалко подробно изложена ее автором Дэвидом Хокни в документальном фильме BBC David Hockney’s «Secret Knowledge», который можно посмотреть на YouTube (часть 1 и часть 2 англ. яз.)

Источник

@темы: История, Разное, Статьи

---

29.08.2013 в 18:50

Пишет  Roldo:

Помнится лет 10 назад мы с друзьями иногда ради шутки изображали из себя голубых, копировали характерные манеры, произношение этих самых "манек" и прочее. Просто чтоб повеселиться, без всякого нарочито уничижительного отношения к геям. Все знали, что такие люди есть, ну да и хрен с ними.
Еще раньше тот же Брежнев позволял себе на камеру целовать других мужчин, и это не считалось проявлением гомосексуализма, точно также поступали и многие другие советские граждане, чтобы выразить друг другу лучшие чувства. Естественно, что целовались безо всяких языков, да и вообще не конкретно в губы.
Вид танцующих друг с другом мужиков тоже никого не смущал, поскольку времена бывали суровые, и женщин на всех не хватало. И такое поведение было нормой.

Сейчас куда не глянь, везде какие-то претензии, косые взгляды и ПРОПАГАНДА. Изобразил из себя гомика ради шутки, отношение двоякое: с одной стороны тебя начинают считать настоящим геем, с другой стороны воспринимается как злая насмешка над ними же. Я уж не говорю о проявлениях мужской дружбы и, блять, любви. Ну вот есть у мужика брат, и не зазорно говорить, что любишь брата. Пока не зазорно. А есть лучший друг, к которому отношение порой такое же теплое в любом случае, как и к брату. Если сказать, что любишь его, 80% аудитории воспримут это неправильно, потому что кругом сложилась настолько залипиздрическая ситуация насчет всей этой темы, что проще молчать, и вообще ничего не говорить. Да, даже проще сказать "Я его ненавижу", и это воспримется как само собой разумеющееся. А если сказать "Я его люблю", получишь "гыгы, педики, пропаганда".

Спрашивается: нафига такое счастье?) Ситуация в этом плане в корне изменилась за последние десять лет, и виноваты тут все стороны. Уже нельзя относиться к "проблеме" проще, обязательно нужно задумываться над своими словами, чтобы не выглядеть в чужих глазах как какое-то дно. Это печально, у нас нет будущего, человечество катится к своему концу.

@темы: Разное

---

Удивляют меня люди, умудряющиеся с легкостью уравнивать по качеству старые фильмы и новые. Вчерась вон "Доктор Стрейнджлав" посмотрел. Вроде как одна из знаковых комедий ever и все такое, и фильм сделан вполне себе профессионально, хватает интересных сцен, но, блин! Выпусти сейчас, и с треском провалится в прокате, ибо цельности, сюжетного стержня у фильма толком и нету. Сделанный недавно хоть и с душой, но неряшливо, фильм про нациков на Луне эксплуатирует близкие темы, и делает "предка" по всем статьям.


Еще более наглядно подобное можно обнаружить в "Монти Пайтон и Священный Грааль", ибо для современного зрителя фильм просто-напросто целиком состоит из банальностей и заштампован по самое "не могу". Нюанс в том, что эти самые банальности и штампы как раз там в первый раз и появились, хех.
Занимательно, что монти-пайтоновский же "Житие Брайана" до сих пор смотрится ну очень свежо и ни с какими современными аналогами напрямую не соотносится. Исключение из правил, вроде как.

@темы: Кино, Мысли вслух

---

29.08.2013 в 11:23

Пишет  Ланиста:

Вот даже и добавить нечего.
Зачем я ТАК со мной?)
Адепты боевых искусств вообще и посетители различных форумов, посвященных боевым искусствам в особенности, чрезвычайно любят рассуждать о боевитости своих и чужих школ единоборств. Поборники рукопашного боя уничижительно отзываются о «восточниках», поклонники муай тай ругают представителей традиционного каратэ и даже своих «земляков» из пока еще редко встречающегося на национальной почве муай-боран, ушуистов гнобят каратисты и все дружно предают остракизму несчастных айкидок, которые отбиваются изо всех сил приводя документы и видеофакты. Вчитываясь в строки межстилевых обсуждений создается впечатление, что все, без исключения, кто занимается каким-либо из единоборческих искусств ежедневно и ежечасно готовятся в шмертельному поединку до последней капли крови. Каждый второй считает себя ВОИНОМ (вот именно так, чтобы все буквы были заглавными), а каждый третий к этому неуклонно стремится. В связи с этим я задаю себе вопрос, то ли мне повезло и я живу в каком то другом, идеальном мире, где царят мир и покой, то ли действительность не так плоха, как она видится из окна многих додзе. Последний раз я дрался на улице в 2005 году. Новогодний корпоратив, немного водочки и три гопника, которые решили сделать из меня дедушку мороза, но не рассчитали сил. В девяностые чаще, но опять таки не намного. В школе и армии вообще не считается - это гормональное. И это при том, что я не самый сдержанный индивидуум. То есть на наших улицах не идет война. Не маршируют колонны злодеев мечтающих покуситься на честь, достоинство и материальное благосостояние граждан. Не происходит ничего такого, что может сподвигнуть человека ПОСВЯТИТЬ жизнь тому, чтобы стать ВОИНОМ. Да мужчина, если он таковым себя считает, должен уметь постоять за себя. Но надо ли для этого годами истязать свое тело, в зале изучая сложные движения и не менее сложные стратегии. На мой взгляд, вполне достаточно формулы: присед со штангой – становая тяга – боксерский мешок, железное очко и травмат в кармане. Ибо для супостатов, которые потенциально желают вам зла – этого набора за глаза. Так откуда у взрослых людей такая тяга к систематическим посещениям разнообразных додзе. На минуточку – согласно статистике боевые искусства САМЫЙ массовый вид физической активности в нашей стране и не только. Если не брать детей, которых к дяде тренеру приводят мамы и папы, на мой взгляд, истинных причин три. Первая спортивная. Понятная и хорошая причина. Собственно и говорить не о чем, кроме одного, что будет дальше, когда спортивная карьера закончится. Вторая - «эльфийская». Молодых людей в определенном возрасте в залы «постижения духа и пути» влечет тот же мотив, что и толкинистов в известный московский парк – желание оказаться в мире, где он или она что-то из себя представляют, что-то могут. Причем это что-то сильно отличается от того, что могут и умеют окружающие их «простые» люди. Хотя бы в их собственном воображении. Это возрастное и это проходит. Поэтому не интересно. Куда интереснее упорное посещение тренировок взрослыми, состоявшимися людьми к которым я отношу и себя. Причем когда это продолжается десятилетиями, то становится скорее диагнозом, нежели увлечением. Потому что только диагнозом можно объяснить тот факт, что, убившись на работе, через не могу, буквально пинками они загоняют себя в зал, где не жалея сил измываются над собственной тушкой.
Однажды я постарался честно ответить себе на вопрос, зачем мне это нужно. Постоять за себя - да ладно! (Читай выше). Бесконечное путешествие по пути самосовершенстования – красивая история, но пока существующая скорее на теоретическом уровне, нежели в качестве принятой идеи. Самый честный ответ, который я сам себе дал, звучал так – без моего карате (в моем случае) у меня в жизни останутся: диван, телевизор, пиво, будни, потрындеть с приятелями, работа (дай бог чтобы нравилось)…в общем жизнь рядового обывателя, которая рано или поздно приводит к вопросу. Нет не так...К ВОПРОСУ!!!! который в свою очередь приводит к запою, депрессии и последующему унылому доживанию с ответом из серии «не хуже чем у других». А боевые искусства – это всегда лучше, причем лучше, чем ты вчера. А завтра лучше чем ты же сегодня. Именно ты, а не он. А уже потом из рационального понимания «пути самосовершенствования» который звучит как фраза из плохого романа – фэнтези приходит искренняя вера, что по другому нельзя. Что мы зачем то созданы по образу и подобию. И воспитания своего тела, а через него воспитание своего духа – это не худший ответ на этот вопрос. И тогда каждая тренировка приобретает звучание, и каждый удар наполняется искренностью. Вот почему я искренне верю, что понимание истинного мотива своего первого шага через порог своего первого додзе сильно ускоряет прогресс и избавляет от массы ненужных метаний.

Дождь, Москва, Хигаонна Додзе, Богдан Курилко

@темы: Фехтование, Рукопашка, Разное

---

Вот и Стэтхем пошел по стопам старших дяденек, пробуя на прочность рамки своих шаблонных ролей. Первая попытка вполне себе норм.

@темы: Кино, Мысли вслух

---

@темы: Юмор, Фото

---

Ы-ы! Хочу!

Пульт управления Sonic Screwdriver понимает 13 жестов: круговыми движениями влево-вправо можно увеличивать или уменьшать громкость, взмахами вверх-вниз - переключать каналы, и так далее. Разработчики утверждают, что устройство можно обучить более чем 30 командам. Этот волшебный пульт управления был создан по мотивам сериала о Докторе Кто, а приобрести его можно будет уже в конце лета, предварительная цена составит 100 долларов.

@темы: Сериалы, Жизненное, Позитив, Разное

---

19.08.2013 в 18:51

Пишет  Патсталом:

@темы: Юмор, Видео